
Simone de Beauvoir escribió: “Hay mujeres locas y mujeres de talento, pero ninguna tiene esa locura del talento que se llama genio”
Siguiendo esta frase tan llena de ironía y fuerza, pensé que no hay genio que salga de su lámpara sin una musa. La palabra musa solo tiene género femenino, es decir, no hay «musos» (salvo en Valladolid, España, donde significa hipócrita). Según el propio diccionario de la RAE, las musas eran deidades que, presididas por Apolo, protegían las ciencias y las artes liberales. El teatro tiene dos, Melpómene y Talía, la primera, de la tragedia y la segunda, de la comedia. La dualidad extrema que hace pasar las emociones por todos sus vértices y que en el ámbito del arte saca el genio, la locura y el talento de toda obra de arte que se precie como tal.
Si algo estoy aprendiendo del mundo del arte es que no hay prototipos/as perfectas, cada persona hace de sí misma una versión fantástica, única e irrepetible que sería absurda copiar. Pero cuando hablamos de imperfección nada es en serie, nada es igual, no queremos que se repita, le damos una connotación frustrante. ¡Ay! pero vino el arte y en concreto de la mano del Teatro y una vez más me dijo TE EQUIVOCAS.
La Imperfección como Musa
Llevo tiempo conociendo a dos PROTOTIPAS que decidieron crearse la una a la otra desde la imperfección más perfecta que he podido observar. Paqui Villacañas y Chelo Valero, dos mujeres, artistas que se hicieron y hacen visibles a través del teatro y de un bestial trabajo corporal que las hace ser las PROTOTIPAS IMPERFECTAS de un Teatro Inclusivo dónde ninguna emoción queda fuera del lugar.
Ambas comienzan sus andadas de la mano de Nati Villar directora de la Escuela de Teatro Municipal Ricardo Iniesta de Úbeda, allí se conocen y dan un paso al mundo del Teatro. Más tarde, entablan una relación de amistad que se desarrolla en una laboral, primero de Chelo con Paqui siendo su asistenta personal y de Paqui con Chelo siendo su musa del arte. Ambas empiezan a formarse en el mundo del Teatro destacando de Chelo su formación en Laboratorio Escuela TNT-Atalaya, y a Paqui en su incorporación junto con Chelo a la Compañía Teatro de la Inclusión dirigida por Manuel Bellerín (compañero Trabajador Social al que invito a conocer por todas las que nos movemos por el mundo de lo social y el arte). Podría seguir hablando de ellas años, pero para ello, os invito a conocerlas a través de su Facebook.

¿Por qué Social y ARTE?
La idea de encontrar una voz y un público para ser vistas, oídas y entendidas, es lo que me lleva a hacer referencia a Prototipas Imperfectas. Desde la Intervención Social nos cuestionamos en numerosas ocasiones la forma de comunicarnos hacia los colectivos a los que nos dirigimos. Sentarnos a disfrutar de la versión de María que hace en el Teatro de la Inclusión, Paqui y Chelo (Prototipas Imperfectas) nos daría muchas pistas de cómo la comunicación corporal y las técnicas teatrales hacen que personas que no son respetadas en sus tiempos para hablar o en su expresión corporal pasen a ser visibles, importantes y valoradas.
El cuerpo en su esencia dispone de herramientas innatas que dejan de ser perceptibles a los ojos cuando introducimos las palabras. Las personas con otras capacidades o como hasta hace poco nombrábamos con diversidad funcional física, psíquica o sensorial, necesitan de otro medios de comunicación para poder expresarse. No sólo ellas sino todas necesitamos de un canal de comunicación que nos permita llegar a expresar lo que queremos y que el receptor nos entienda, dejando claro el mensaje.
TOMA NOTA:
HERRAMIENTAS COMO EL TEATRO, Y MÁS EN CONCRETO EL TEATRO SOCIAL, NOS HACEN LLEGAR A DESHACER PATRONES CULTURALES, CAMBIAR LÓGICAS Y EMPEZAR UNA TRANSFORMACIÓN INDIVIDUAL Y COLECTIVA EN LA SOCIEDAD. CON ELLAS SE PRODUCE UNA INTENCIÓN HACIA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL, CON UNA NUEVA FORMA DE MIRAR Y HACER, EMPLEANDO LA CREATIVIDAD COMO VEHÍCULO TRANSFORMADOR SOBRE LAS DISTINTAS ESFERAS DE LA VIDA A TRAVÉS DE LENGUAJES SIMBÓLICOS, PROCESOS ARTÍSTICOS Y PRODUCCIONES QUE FAVORECEN LA PARTICIPACIÓN Y EL DIÁLOGO. EL TEATRO ES UN MECANISMO MUY EFICAZ PARA TRABAJAR LA DIVERSIDAD EN CONTEXTOS SOCIALES, ES UN FACTOR DECISIVO PARA AHONDAR EN LA CONCIENCIA , POSIBILITANDO UNA COMUNICACIÓN CORRECTA, LIGADA A LOS PROCESOS CREATIVOS.

Un poco de esa imperfección para conseguir una creatividad perfecta. Buen trabajo!
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